Menas – tai ne tik spalvos, formos ar garsai, bet ir sielos kalba, leidžianti žmonėms komunikuoti už žodžių ribų. Nuo seniausių laikų menas buvo būdas tyrinėti žmogaus prigimtį, išreikšti vidinius jausmus bei formuoti kultūrinį identitetą. Jis keičia mūsų suvokimą apie pasaulį, padeda suprasti laikmečio dvasią ir sukuria tiltą tarp praeities, dabarties ir ateities. Vincentas van Goghas yra pasakęs: „Kas, jei gyvenimas būtų viena didelė meno paroda, kurioje kiekvienas potėpis turi prasmę?“ Būtent tokį požiūrį į meną puoselėja ir Tomas Kregždė.
Šiandien menas nebėra vien tradicinė tapyba ar skulptūra – jis tapo įvairialypiu reiškiniu, kuriame susilieja skirtingos meno formos. Tomas Kregždė yra vienas iš tų menininkų, kurie nuolat ieško naujų būdų savo idėjoms išreikšti. Jo kūryba – tai polifonija, kurioje persipina estetika, emocija, disciplinuotas judesys ir laisvas chaoso interpretavimas. Kaip teigė Wassily Kandinsky: „Menas turi galią kalbėti be žodžių, bet pasiekti sielą.“ Tomas Kregždė kuria būtent tokį meną – verčiantį jausti, mąstyti ir atrasti.
Meno pasaulis yra platus ir dinamiškas, kupinas įvairiausių įtakų, kurios atsispindi kiekvieno menininko darbuose. Meno istorijoje randame daugybę pavyzdžių, kaip menas keitė visuomenę, tapo revoliucijos įrankiu ar net gelbėjo žmonių gyvenimus. Pablo Picasso kartą sakė: „Menas nuplauna nuo sielos kasdienio gyvenimo dulkes.“ Būtent ši mintis puikiai atspindi Tomo Kregždės požiūrį į kūrybą.
Kas yra Tomas Kregždė?
„Esu kūrėjas, kuriam menas yra ne tik saviraiškos forma, bet ir būdas pažinti save bei aplinkinį pasaulį. Niekada nenorėjau apsiriboti viena meno sritimi – mano kūrybinis kelias yra tarsi nuolat besikeičianti mozaika, kurioje susilieja skirtingos patirtys ir disciplinos.
Teatras mane mokė emocijų gilumos, šokiai – kūno kalbos subtilybių, atletika – vidinės stiprybės ir disciplinos, modelio darbas – estetikos pajautimo, o dizainas – harmonijos tarp formų, spalvų ir erdvės. Visa tai atsispindi mano kūriniuose, kurie yra tarsi atviri klausimai žiūrovui – kvietimas pajusti, įsigilinti ir atrasti savąją interpretaciją.
Mano menas yra eksperimentas, nuolatinė transformacija. Kiekvienas kūrinys – tai jausmų, patirčių ir idėjų sintezė, kurioje atsispindi žmogaus vidinis pasaulis, jo ryšys su savimi ir aplinka. Laisvė kurti be ribų, be taisyklių, be baimės būti nesuprastam – tai, kas mane įkvepia.
Kaip yra pasakęs Salvador Dalí: „Nepaisant mano amžiaus, kiekvieną rytą pabundu su nauju smalsumu ir džiaugsmu kurti.“ Tikiu, kad menas turi galią keisti, įkvėpti, skatinti dialogą. Kviečiu žiūrovą ne tik stebėti, bet ir jausti, būti meno dalimi.
Dabar mano kūryba pirmą kartą pristatoma plačiajai publikai – tai naujas etapas, naujas pokalbis su pasauliu. O menas, kaip ir gyvenimas, yra nenuspėjama kelionė, kurios tikslas – nuolat atrasti ir kurti iš naujo“, – sako Tomas Kregždė.
Kaip prasidėjo Jūsų kelionė mene?
„Mano kūrybinis kelias prasidėjo vaikystėje, kai supratau, kad negaliu būti tik pasyvus stebėtojas – norėjau kurti, ieškoti, atrasti. Visada jaučiau potraukį vizualiai išreikšti savo mintis, todėl įsitraukiau į įvairias meno formas. Niekada netapiau tradicine prasme, bet visada mane domino menas kaip suvokimo procesas. Modelio darbas ir dizainas padėjo atrasti naujus būdus, kaip jungti skirtingas disciplinas. Dabar visa tai atsispindi mano kūriniuose, kurie yra savotiškas vizualinis dienoraštis“, – sako Tomas Kregždė.
Kodėl pasirinkote meno pasaulį?
„Menas man visada buvo būdas išreikšti save ir suprasti pasaulį. Per meną galiu perteikti tai, ko negaliu pasakyti žodžiais. Kiekviena meno forma, su kuria susidūriau, suteikė man naujų įrankių ir perspektyvų. Teatras mokė empatijos ir supratimo, šokiai – kūno kalbos ir ritmo, atletika – ištvermės ir koncentracijos, modelio darbas – estetikos ir savęs pristatymo, dizainas – struktūros ir kompozicijos. Visos šios patirtys susilieja mano kūryboje, leidžiančioje man tyrinėti ir išreikšti savo vidinį pasaulį“, – sako Tomas Kregždė.
Kokia yra „Chaoso anatomija” parodos idėja?
„Chaoso anatomija” yra mano bandymas suprasti ir perteikti chaoso esmę. Dažnai chaosas suvokiamas kaip destrukcija ar netvarka, tačiau man jis yra kūrybos šaltinis. Mano darbuose siekiu parodyti, kaip iš chaoso gimsta tvarka, kaip netvarkoje galima rasti grožį ir harmoniją. Kiekvienas kūrinys yra tarsi chaoso tyrimas, bandymas suprasti jo struktūrą ir logiką. Per šią parodą noriu pakviesti žiūrovus pažvelgti į chaosą ne kaip į kažką neigiamo, bet kaip į neišvengiamą kūrybos dalį, kuri suteikia gyvybę ir energiją“, – sako Tomas Kregždė.
Kaip pasiruošėte pirmajai personalinei parodai?
„Pasiruošimas šiai parodai buvo ilgas ir intensyvus procesas. Kiekvienas kūrinys reikalavo ne tik techninių įgūdžių, bet ir gilaus emocinio įsitraukimo. Pradėjau nuo idėjų generavimo, eskizų kūrimo, medžiagų ir technikų tyrinėjimo. Norėjau, kad mano pirmoji paroda būtų tikrasis mano vidinio pasaulio atspindys, todėl skyriau daug laiko ir pastangų kiekvienam darbui. Taip pat bendradarbiavau su kitais menininkais ir specialistais, kurie padėjo man realizuoti mano vizijas. Šis procesas buvo ne tik kūrybinis, bet ir savęs pažinimo kelionė, leidusi man augti kaip menininkui ir asmeniui“, – sako Tomas Kregždė.
Kur ir kada bus galima pamatyti parodą?
Paroda „Chaoso anatomija” vyks 2025 m. balandžio 24–27 d. adresu: Turgaus gatvė 15, Klaipėda, „Turgaus Food Hall“ pastate, antrame aukšte, IK foto studijoje.
„Noriu, kad lankytojai ateitų ne tik pamatyti darbų, bet ir pajusti juos, atrasti savo interpretacijas. Kiekvienas kūrinys yra atviras interpretacijoms, ir tikiuosi, kad žiūrovai atras savo prasmes ir emocijas mano darbuose“, – sako Tomas Kregždė.
Kas jus remia ir kaip finansuojate savo kūrybą?
„Mano kūrybą palaiko IK foto studija ir Turgaus Food Hall Klaipėda.
IK foto studija – tai erdvė, kurioje gimsta unikalūs vizualiniai projektai, o Turgaus Food Hall – tai dinamiška meno ir gastronomijos sintezė, suteikianti menui naują kontekstą. Be jų paramos ši paroda nebūtų tokia, kokią ją išvys lankytojai.
Tačiau kol kas visa mano kūryba finansuojama tik iš mano asmeninių lėšų. Deja, neturiu nei realios paramos, nei stipendijos, kuri leistų plačiau skleisti savo kūrybą ir pasidalinti ja su dar daugiau žmonių. Tai apgailestautina, bet kartu tai ir menininko tikrovė – kurti nepaisant sunkumų, tikint tuo, ką darai. Tai skausmas, bet ir aistra, kuri neleidžia sustoti“, – sako Tomas Kregždė.
Kokiose kitose parodose dalyvausite?
„Šį mėnesį dalyvauju tarptautinėje parodoje Dusetose su nauja kolekcija „Linija, nešanti vėją“. Vėliau parodos vyks Utenoje, Zarasuose, Pakruojyje, Vilniuje, Jonavoje, Šiauliuose ir Panevėžyje. Klaipėdoje bus surengta kita mano paroda, kuri tęsis visą vasarą.
Jau sukurtos ir laukia savo erdvių tokios kolekcijos kaip „Dinaminės gijos“, „Miesto reverberacijos“, „Dekonstruota tapatybė“, „Karščio banga“, „Erozija“ ir kitos. Apie visas naujienas plačiau informuosiu savo socialiniuose tinkluose ir interneto svetainėje.
Taip pat netrukus pasirodys mano autorinė poezijos knyga anglų kalba „Ode.“, po kurios seks poezijos trilogija lietuvių kalba. Kūrybos planų daug, o kiekvienas projektas – nauja kelionė į meno pasaulį“, – sako Tomas Kregždė.
Kaip apibūdintumėte savo meninį stilių?
„Mano meninis stilius – tai savęs ir pasaulio tyrinėjimas, nuolatinė dinamika tarp struktūros ir chaoso, linijos ir formos, judesio ir tylos. Jame atsispindi žmogaus būties trapumas, vidinės būsenos ir emocijų transformacijos. Mano darbuose daug eksperimentavimo su tekstūromis, sluoksniavimu, optinėmis iliuzijomis, kurios kuria gylio, erdvės ir laiko pojūtį.
Mane domina ne tik vizualinė estetika, bet ir idėjinis krūvis – kiekviena mano kūrinio linija ar spalva pasakoja istoriją, provokuoja jausmą ar kviečia apmąstyti. Siekiu sujungti modernias technologijas su organinėmis formomis, kad menas ne tik atspindėtų šiuolaikinę tikrovę, bet ir leistų žiūrovui įsitraukti į daugiasluoksnį interpretacijų lauką.
Galbūt mano kūrybą galima įvardyti kaip konceptualią abstrakciją, bet tuo pačiu ji peržengia vieno apibrėžimo ribas, nes kiekvienas projektas tampa nauja kalba, nauju dialogu tarp žmogaus ir meno“, – sako Tomas Kregždė.
Kokią žinutę norėtumėte perduoti savo kūriniais?
„Mano kūryba – tai nuolatinis dialogas su žiūrovu, kvietimas sustoti, pajausti ir įsigilinti. Savo kūriniais noriu perteikti žmogaus vidinio pasaulio sudėtingumą, emocijų kaitą, mūsų ryšį su laiku, erdve ir savimi pačiais. Tai kvietimas atrasti grožį netikėtose formose, susimąstyti apie tapatybę, praeitį ir ateitį, apie mūsų vietą pasaulyje.
Mane domina balansavimas tarp aiškumo ir abstrakcijos – tam tikra prasme mano darbai veikia kaip veidrodžiai, kuriuose kiekvienas gali pamatyti savo jausmus, patirtis, net neišsakytus klausimus. Per linijas, spalvas, tekstūras ir formas siekiu sukurti atmosferą, kuri įtraukia ir kelia asociacijas, galbūt net išjudina užslėptus prisiminimus ar suvokimus.
Taip pat mano menas neatsiejamas nuo žmogaus laisvės – laisvės jausti, būti, kurti savo vidinę visatą. Kūryba man yra būdas išreikšti tai, ką sunku įvardyti žodžiais, ir perduoti jausmą, kuris jungia mus visus – trapumą, ilgesį, judėjimą į priekį nepaisant nieko.
Kaip yra pasakęs Pablo Picasso: „Menas nuplauna dulkes nuo kasdienio gyvenimo sielos.“ Manau, kad menas ne tik atspindi pasaulį, bet ir padeda jį suprasti bei keisti – tiek išorėje, tiek viduje.
Kiekvienas kūrinys – tai užkoduota istorija, kurios pabaigą parašo pats žiūrovas. Nėra vieno teisingo būdo interpretuoti mano meną, kaip nėra vieno teisingo būdo gyventi. Svarbiausia – jausti“, – sako Tomas Kregždė.
Ši paroda – ne tik naujas kūrybos etapas Tomui Kregždei, bet ir kvietimas žiūrovams panirti į jo meninį pasaulį, kuriame chaosas tampa harmonija, o menas – vidinės būsenos atspindžiu. „Chaoso anatomija“ – tai ne tik pavadinimas, bet ir kūrybos procesas, kuriame kiekvienas gali atrasti save.
